miércoles, 13 de abril de 2016

Margaret Kaene


Margaret nació en Nashville, Tennessee (USA) en 1927 con el nombre de Peggy Doris Hawkins. Ya de  pequeña era conocida en la iglesia local por sus dibujos de ángeles con grandes ojos. Siempre atribuyó a su abuela el respeto por la Biblia y la inspiración de su arte.

En 1959 pintó su primer cuadro profesional. Su marido, dedicado a la compraventa de inmuebles cerro su negocio inmobiliario y se dedicó a vender los dibujos y grabados de su mujer de forma masiva en grandes almacenes, libros de cómic y revistas.

Los cuadros los firmaba como “Keane”, e hicieron que el público interpretara que el creador era Walter, y no Margaret, aunque esto ella no lo supo hasta tiempo después. Margaret, bajo el nombre de su marido, llegó a ser una de las artistas más populares de la década de los 60.

Durante todo este tiempo, el marido de Margaret se autoproclamaba el pintor de los cuadros, mientras que la verdadera autora, Margaret se mantenía encerrada pintando durante largos periodos de tiempo, cada vez más triste y deprimida, algo que iba influyendo en sus cuadros.

Fue una noche en el club nocturno de San Francisco The Hungry i, donde él exhibía y vendía las pinturas.Estaba sentada en una esquina del local cuando alguien se le acercó y le preguntó si ella también pintaba. Ahí fue cuando se dio cuenta de la gran mentira.

Se puso furiosa y al llegar a casa se enfrentó a su marido, quien se justificó diciendo que necesitaban el dinero y que era demasiado tarde para dar marcha atrás: ya que todo el mundo pensaba que él era el autor de los cuadros.

Preocupada por lo que podría pasarle a ella y a su hija si abandonaban a su esposo, Margaret decidió participar en el embuste. Y la timidez de Margaret hizo que durante 12 años el público creyera que los cuadros los pintaba su marido. Tras un tiempo observando como Walter se llevaba el mérito, Margaret decidió perfeccionar su estilo hasta llegar a un resultado nuevo, diferenciando así la obra firmada como Keane de esta nueva firmada como MDH Keane.

Con el dinero que ganaban con los cuadros de los niños de ojos grandes, se compraron una gran casa con piscina. Y mientras Walter se daba al alcohol y a las mujeres, Margaret pasaba hasta 16 horas al día encerrada en su estudio pintando.

A principios de los años 60, la pareja ya era muy conocida y por sus cuadros se pagaban decenas de miles de dólares.

Cuando, en una reciente entrevista, le preguntaron a Margaret Keane sobre la tristeza que emanaba de sus cuadros, explicó que no fue sino hasta años después de pintarlos que se dio cuenta que estos reflejaban la opresión que ella sentía en su propia vida.


**Pleito judicial con su marido**

En 1965 Margaret se divorció de Walter y ambos reclamaron los derechos sobre los cuadros. Ella declaraba que era la verdadera artista, pero Walter no reconocía nada. En 1970 Margaret retó a Walter a pintar frente al público en la San Francisco´s Union Square, pero Walter no se presentó.

En 1974 Margaret se convirtió a los Testigo de Jehová . Sus obras recuperaron un estilo mas alegre. Mas tarde se casó de nuevo y se fue a vivir a Hawaii.

En 1986 demandó a Walter y al periódico USA Today por un artículo en el que afirmaban que las obras eran creación exclusiva de Walter Keane. Ya en el juicio, el juez pidió a los dos que pintaran un cuadro con su estilo característico. Margaret pintó un cuadro en 53 minutos. Walter no pintó nada aludiendo a un supuesto dolor de hombro. El juez falló a favor de Margaret y le permitío firmar sus obras como Keane, y condenó a Walter a pagarle 4 millones de dólares por daños emocionales y a su reputación. Walter nunca llegó a pagar, tenía graves problemas con la bebida y había dilapidado toda la fortuna.

miércoles, 6 de abril de 2016

Juana Francés

Juana Francés (Alicante. España 1924-Madrid. España 1990) fue una pintora española, única mujer miembro y fundadora del Grupo El Paso. Fue una incansable investigadora plástica, transitando indistintamente entre la abstracción y la figuración.


La artista se acercó, de forma cíclica, tanto a la abstracción como a la figuración, entendiendo ambos conceptos de manera complementaria. Desde sus inicios realizó una investigación tenaz, por lo que trató diferentes lenguajes, usó diversos materiales y se vinculó a diferentes géneros. Por ejemplo, los aspectos que más le interesaron fueron: la figuración, la abstracción, la materia, el color, el paisaje y el ser humano. Si hubiera que definir de manera breve la obra de Juana Francés, dos son las palabras que podrían emplearse: búsqueda constante y versatilidad.

Juana Francés practicaría, desde sus inicios profesionales, una exploración incansable que le llevaría a lo largo de su carrera artística a recorrer diferentes lenguajes, materiales, asuntos o géneros. La figuración, la abstracción, la materia, el color, el paisaje, o el ser humano fueron algunos de los aspectos que interesaron a la artista y que dieron lugar, en diferentes momentos creativos, a una obra diversa, intensa, y sobre todo, muy coherente.

La primera etapa (1950-53) de la obra de Juana Francés se caracteriza por la presencia de una figuración hierática geometrizante, con temas de corte muy tradicional. Más adelante, en 1956, comienza a experimentar con la abstracción. En 1957 tras la fundación de El Paso, comienza una etapa adscrita al informalismo matérico.

Ya en los primeros sesenta, se insinúa en su obra una paulatina vuelta a la figuración que desemboca más adelante en la serie El hombre y la ciudad, momento de crítica, y pesimismo existencial. Este tipo de asunto evolucionaría más adelante en la serie Torres-Participación y más tarde en la serie Estructuras, hasta 1979.


A partir de la década de los ochenta retorna a una abstracción de gran lirismo, plena de color y vitalidad, con referencias a paisajes, fondos submarinos, cometas, etc. Un aspecto relevante a destacar en esta trayectoria son los períodos de transición entre una etapa y otra que denotan rastreos, toma de decisiones y que anuncian los cambios que después se desarrollarán en diferentes series.
Dos hombres-robot 
El despacho del jefe


María Gutiérrez Blanchard


La pintora María Gutiérrez Cueto, más conocida como María Blanchard, nació 6 de marzo de 1881 en Santander. A causa de un accidente que tuvo su madre durante el embarazo, María nació con una deformidad física en la columna, era jorobada. Por este motivo, padeció continuas burlas desde la infancia que le afectarán psicológicamente el resto de su vida. La pintura será su gran evasión.

Creció en un ambiente familiar culto, es su padre quien hace despertar su interés por el arte. En 1903 se trasladó a Madrid para comenzar su formación con los pintores Emilio Sala, Fernando Álvarez de Sotomayor y Manuel Benedito.

Tras obtener la Tercera Medalla de la Exposición Nacional de Bellas Artes con Los primeros pasos, la Diputación de Santander le concede una beca en 1909, para completar sus estudios en París. Allí recibió clases del pintor español Anglada Camarasa y de Kees van Dongen, que orientan su trabajo hacia la libertad del color y la expresión, alejándose de su formación académica española.

Desde 1914, que comenzó la Primera Guerra Mundial, regresa a Madrid y se dedica a la enseñanza en Salamanca hasta que finaliza la guerra y vuelve a París.

De nuevo en la capital francesa, se relaciona con varios artistas y entabla una gran amistad con Juan Gris, quien ejercerá una profunda influencia sobre ella. Formó parte del grupo cubista parisino, asimiló sus presupuestos y desarrolló una pintura cubista introduciendo elementos personales, como es el tratamiento del color.

Poco a poco abandonará este estilo y se inclinará por la figuración. Se trata de una figuración en la que hay cierta influencia constructiva del cubismo. Se caracteriza por los colores dramáticos, dibujos duros y violentos contrastes. Son imágenes intimistas, expresivas, de personajes desvalidos.

En 1927, cuando muere Juan Gris, María Blanchard se recluye en sí misma y pierde el contacto con los demás artistas. Su salud empieza a deteriorarse, padece tuberculosis, pero no deja de pintar. Finalmente, muere en 1932.
Nature Morte (1922)
Composición cubista (1916-1919)

Cindy Sherman


Cindy Sherman, cuyo nombre real es Cynthia Morris Sherman, nació el 19 de enero de 1954 en Nueva Jersey, Estados Unidos. Creció como la más joven de cinco hermanos en la ciudad de Huntington, Long Island, donde su familia se mudó poco después de su nacimiento.

A diferencia de otros artistas, Sherman no estaba particularmente involucrada en las artes cuando era joven, durante su infancia y adolescencia no estuvo inmersa en un entorno en el que tuviese contacto con las manifestaciones artísticas.

Se empezó a interesar por las Artes Visuales en la Universidad de Buffalo entre 1972 y 1976, donde su carrera comenzó muy diferente de como acabó. En su primer año, empezó a trabajar la pintura hasta que un día, se dio cuenta de que no era suficiente. Frustrada por las limitaciones de la pintura y la sensación de que había hecho todo lo que pudo, se dio por vencida y centro todos sus intereses en la fotografía.

Durante este tiempo, conoció a Robert Longo un artista que será
Hallwalls
muy importante en su vida. Junto con Longo y su compañero de estudios Charles Clough, Sherman formó Hallwalls, un espacio de artistas independientes donde ella y otros artistas exponían.


Después de su graduación, en 1976, decidió mudarse a Nueva York para embarcarse de lleno en su carrera artística, en un loft en Fulton Street en el bajo Manhattan. Fue entonces cuando comenzó a tomar fotografías de sí misma.
Los payasos de Cindy Sherman
Cindy Sherman y Janet Zink vestidas como ancianas. Fotografía por Conrad G. Zink Sr. (c. 1966)



viernes, 1 de abril de 2016

Frida Kahlo

Frida Kahlo es una de las más grandes artistas mexicanas. Su nombre entero es Magdalena CarmenFrida Kahlo Calderón. Nació en Coyoacán, México el 6 de julio de 1907. Desgraciadamente sufrió una enfermedad que provocó que su pierna derecha no creciera igual que la izquierda. Cuando tenía 18 años, sufrió un accidente cuando viajaba en unos autobuses que funcionan con electricidad llamados trolebuses. El trolebús donde viajaba para ir a la escuela chocó contra un camión y este accidente no le permitió a Frida caminar por muchos meses y fue así como en su cama comienza a pintar. Cuando se recuperó un poco, conoce al pintor Diego Rivera que más tarde se casaría con él. Frida murió el 13 de julio de 1954 en su ciudad natal.

Durante su vida, Frida creó unas 200 pinturas, dibujos y esbozos relacionados con las experiencias de su vida, dolor físico y emocional y su turbulenta relación con Diego. Pinto 151 pinturas, de las cuales 55 son autorretratos.
Las dos Fridas (1939)

El Museo Frida Kahlo está ubicado en la calle de Londres 247, en uno de los barrios más antiguos y bellos de la Ciudad de México, el centro de Coyoacán.

También conocido como la Casa Azul, es de los sitios turísticos y culturales más representativos de la zona; la casa perteneció a la familia Kahlo desde el año 1904 y fue en 1958 cuando fue convertida en museo, cuatro años después de la muerte de la pintora.
Fachada de la Casa Azul